本书共有7章，分别从以下几个方面进行讲解：三维动画造型的流变，通过介绍动画角色造型概念的演化，分析了三维动画造型的特性；三维动画造型设计分类，阐述三维动画发展的状况，以大量内容拓宽读者视野，并从比较中摸索和体会三维动画造型的创作规律；三维动画造型的概念设计，阐述分析动画造型的概念设计，强调在造型设计最初阶段的原创思路的梳理；造型的细化，主要讲述如何在造型的概念的基础上继续细化与完善，从而使造型既具有较好的趣味性又能适应特定的三维制作条件；造型设计的系列化，阐述造型设计的系列化处理，强调以一个最重要的角色作为突破点演绎出相关系列角色造型的技巧；概念造型的效果表现，介绍如何表现各种概念造型；还介绍了三维软件中角色制作的注意点，以帮助读者设计出更好的作品。

本书共有7章，分别从以下几个方面进行讲解：三维动画造型的流变，通过介绍动画角色造型概念的演化，分析了三维动画造型的特性；三维动画造型设计分类，阐述三维动画发展的状况，以大量内容拓宽读者视野，并从比较中摸索和体会三维动画造型的创作规律；三维动画造型的概念设计，阐述分析动画造型的概念设计，强调在造型设计最初阶段的原创思路的梳理；造型的细化，主要讲述如何在造型的概念的基础上继续细化与完善，从而使造型既具有较好的趣味性又能适应特定的三维制作条件；造型设计的系列化，阐述造型设计的系列化处理，强调以一个最重要的角色作为突破点演绎出相关系列角色造型的技巧；概念造型的效果表现，介绍如何表现各种概念造型；还介绍了三维软件中角色制作的注意点，以帮助读者设计出更好的作品。

本书系统全面的讲解了影视动画中角色的设计、造型、材质、骨骼蒙皮和表情等应用技法，通过简练、抽象、生动且形象的角色表现，对角色动画的概念、形态、节奏、动感等进行生动细致、淋漓尽致的解析。书中的理论讲解均辅以丰富的角色实例，所有实例均来自日常工作中的实际项目，内容包括角色的基础部分（包括在纸质上进行手绘分镜的创作，在3dsMax中角色造型、材质、骨骼蒙皮、场景等的设计和制作）、角色动画在影视动画中的高级应用部分（包括基础动画的原理及制作方法和角色在影视动画中的多种形式的应用分类），并通过丰富的角色实例制作，对角色进行了深入地剖析。本书是针对CG动画爱好者打造的一本实用型初级角色动画教程，随书赠送全部案例的工程文件、118个案例效果图以及58集教学视频。本书不但可以作为影视动画创作人员的指定读物，也可以为动画公司设计师和三维动画爱好者带来较大的帮助，还可以作为高校动画专业的参考教材。

《力量:动画速写与角色设计》将动画速写和角色设计这两种动画电影设计初期最重要的技术融为一体，向读者详细讲述了如何在动画电影的创作初期就能为整个影片制造一个完美的基础。这种将绘画和人物角色设计放在一起进行综合阐述的方法，《力量:动画速写与角色设计》是首创，体现了《力量:动画速写与角色设计》专门为动画电影设计人员量身打造学习教程的思路。《力量:动画速写与角色设计》含有大量的手绘图稿，配以文字说明，非常适合读者学习参考使用。 《力量:动画速写与角色设计》对广大的动画美工的设计工作具有较高的指导意义，可作为动画设计类专业学生的教材或教辅使用，也可为有一定创作经验的动画美工设计师作为指导用书参考使用。

动画表演规律，ISBN：9787515300580，作者：（加拿大）南希·贝曼 著

“动画动态动作基础”是高校动漫专业的基础必修课。它不同于一般速写只强调在短暂的时间内快速而准确地捕捉对象，而是指借助对速写技巧的掌握，应用速写的方式，针对人物的各种不同角度、不同动势尤其是对人物运动中的典型动作加以刻画，从而达到快速表达对象的目的。本书主要内容包括动画动态动作基础概述，即动态、动作的概念及训练方法，动画概念在动画创作中的重要性；动画动态的具体内容，即对人体的理解，对运动的理解和把握及动态造型的表现方法；动画动作的具体内容，即连续动作的写生，连续动作的默写，连续动作的运动形式及特定环境下的人物动态动作等。

《绣春刀》里藏武学，揭秘动作导演思维，开创真武侠电影 张家振、张震、路阳等前辈同侪情义相挺，作序推荐 迄今为止电影动作设计从业者的唯一一本专业技术论著 倾囊相授从业二十余年的“经验秘笈”，以及刀法兵法等武学之理 分享华语动作影人闯荡欧洲、好莱坞的幕后故事 ..................... ※编辑推荐※ 近年来，电影《绣春刀》系列掀起了一场革新华语武侠动作片类型的大讨论，其主创团队的精耕细作、锐意创新广获业内同行与观众肯定。特别是其独具风格的动作设计，反套路、重写实、强调实战性和凌厉感，令人耳目一新，观众反响极为强烈，因此提名了第51届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。本书便是《绣春刀》系列的动作导演桑林对其动作设计理念、方法的全面揭秘，更是其在此领域耕耘二十余年的经验总结。 ◆◇◆◇◆◇ 《电影动作设计》作为首部动作从业人员的理论性著作，用文字...(展开全部)

这是一本关于漫画绘制技法的入门基础教程，全书共9章。有100个实例，细致地讲解了漫画绘制所需要的基础技法，包括基础技法与透视、人物头身比例、身体与四肢、男性角色、女性角色、Q版角色、背景表现、多人组合、漫画分镜等内容。 本书讲解系统，图例丰富且精美，绘画步骤翔实，循序渐进，适合作为初、中级动漫爱好者自学用书，也适合作为相关动漫专业培训教材或教学参考用书。

在文化产业大力发展的今天，越来越多的人投身插画创作。商业广告、视觉设计、动画、游戏、展会等都离不开插画创作，而人体又是组成插画的基本元素。本书将人体结构基础知识与行业角色设计需求紧密结合，全方位、多风格地详细讲解人物与非人形象的创作技法。 本书共8章。第1~3章讲解人物素体造型基础、人物头像设计、人物动态设计；第4~8章讲解中式、日式、西方、幻想风格人物造型，以及异人类与魔物造型。 随书附赠书中4张线稿的上色视频，供读者观看学习。 本书既能用于学习绘制知识，又能作为一本精良的临摹参考用书，适合有一定美术基础的动漫爱好者、动漫或游戏相关专业的学生，以及动漫、游戏行业的美术设计人员阅读。